martes, 15 de octubre de 2013

GIRA RABIA Y CORAZÓN: HEADON (5 DE OCTUBRE DE 2013)


Por fin había llegado el día,  de nuevo iba a presenciar un concierto de Headon. Después de haber faltado por motivos personales a los dos anteriores. Pero allí estaba, a las dos y media de la tarde en la puerta del bajista, Juan, esperando el momento de poner pies en polvorosa y comenzar el viaje hasta Alcoy. Por que el 5 de Octubre, Headon participaba en el IV aniversario de la Nave Max, asociación cultural de la localidad (ciudad natal de su vocalista, Tihan Muñoz).

Sobre las seis, aproximadamente, llegábamos al recinto donde sería la actuación. Una vez descargado el equipo e investigado la zona, nos dedicamos a esperar. Pasadas las horas y en familia “Headon”, cenamos, nos reímos y nos preparamos para el momento. De este modo, sobre las diez y pico de la noche, los miembros del grupo pusieron a punto todo su equipo e instrumentos y se subieron al escenario.




Con un entusiasmo latente en su rostro, Tihan saludaba a sus compadres con una energía desbordante. Al grito de “¡ARRIBA MI ALCOY!”, daban comienzo los 45 minutos de los murcianos que abrieron con “Frustración”. Con el mayor número de público de la noche, Headon dio lugar a lo que sería un concierto sublime. Con la voz que nunca, y el sonido limpio y al pelo, prosiguieron con “Heavy Mental”: canción de su primera maqueta, que según ellos mismos los define a la perfección. Cabe destacar el increíble solo de guitarra de esta canción.

Pero, la sorpresa llegaría con “Rabia y Corazón”, ya que para la cual Julián de Drueida se subió al escenario para cantar a dúo con Tihan. Con una fuerza admirable por parte de ambos, enloquecieron al público alcoyano que coreaba a gritos los nombres de ambos vocalistas. Además, Tihan tuvo el detalle de dedicar la canción al miembro fundador de Headon, el bajista Juan Salinas. 


Hearts On Fire”, era la primera cover que interpretarían los murcianos. La mítica canción de Hammerfall, no fue ni tan siquiera necesario presentarla, pues como ellos mismos decían: “Todo metalero de corazón la conoce”. Está claro, que sin duda alguna, a Headon les van los corazones.


Llegó el momento balada, con “Dime por qué”, canción que trata sobre el maltrato de género y de la necesidad de la mujer de luchar. Con una voz dulce, y unos agudos de 10, Tihan la interpretó de forma magnífica, al igual que el resto de miembros de la banda. Aunque, hay que mencionar el pequeño desliz de su batería, Alfonso Ruiz, antes de empezar la atención. Momento que sin duda sacó algunas risas y sonrisas entre los allí presentes. 

Supuestamente, era el turno de la “baladita” de Headon, o eso mismo dijo Tihan Muñoz. Pero, en cuanto, comenzaron a sonar las primeras notas de la canción, los que ya los conocíamos sabíamos que lo que se avecina era todo lo contrario. La apoteósica canción de “Oscuros Sueños”, es sin lugar a duda, la canción más dura y trallera de los murcianos. Donde los gustos musicales de su bajista, están más presentes.  Con tintes de Death Metal y quizás unos escasos de Black, “Oscuros Sueños” revolucionó Alcoy con los guturales de Headon y sus agresivos riffs que transmitían poder y rabia.

Culo fino, Culo, Culo fino”, así llamaban los amigos y compadres a Tihan Muñoz. “Amargura”, nos transportó a la realidad de un mundo, en el cual no importa el Dolor, si con ello se consigue: Dinero y Poder.





La segunda cover de los murcianos, llegó de la mano de “Lo llevo en la sangre” de Zenobia. Otro de los himnos por excelencia del Heavy Metal. La verdad, es que lo bordaron en cuanto a interpretación se refiere y la canción depositó un buen rollo y un sentimiento de hermandad muy fuerte entre los metaleros del lugar.

Absurda Ideología” fue el tema escogido para cerrar la brillante actuación de un grupo, que desde mi humilde opinión, está creciendo y madurando en todos los sentidos. Con el increíble sonido de una batería bien curtida, las graves notas de un sublime bajo, los riffs agudos y brillantes de guitarra y una voz que no tiene nada que envidiar, a ninguna con las que se la compara, Headon se despidió de Alcoy. Pero, lo hizo recordándole a la gente porque es un grupo que ha sobrevivido a pesar de las circunstancias, y por qué se les podría etiquetar con la palabra “Fuerza”. Porque ante todo, Rabia y Corazón.


Texto: Pilaria Shephard.
Fotos: Kike Voxx.

domingo, 6 de octubre de 2013

28 de Septiembre: XKRUDE + 90 DB.

El 28 de Septiembre, en compañía de mi amiga Alba (fotógrafa en esa ocasión), pusimos rumbo hacia Murcia, para asistir al concierto de Xkrude. Por una serie de “catastróficas desdichas” salimos más tarde de lo planeado, para llegar a la Sala Rojas a las 22:30. Un poco nerviosa, debido al retraso, nos acercamos hasta la puerta donde un muchacho salía y cerraba la puerta tras de sí. Este nos dedicó unos minutos y nos informó de que la sala se abría a las 23:00-23:15. Así que en silencio nos separamos de la puerta y empecé a quejarme, debido a que en el cartel ponía que la hora de inicio eran las 22:00 y en la guía “Go! Murcia” a las 22:30. Menuda falta de coordinación en los horarios.

Pero bueno, pasamos el tiempo como pudimos y a las 23:20 nos acercamos de nuevo para ser atendidas por el simpático batería de Xkrude que nos dejó pasar. Con un escenario bastante grande y un clima adecuado, 90 Decibelios se subía al escenario para telonear a los de Jaén. Abriendo su show con “Palestina” nos demostraron de que iba la cosa, de Rap Metal o Rapcore. Siguiendo con “Trincheras” nos recordaban a todas aquellas víctimas de la Guerra Civil española, además de su intención de introducirnos en su música y divertirnos.

Chef Core”, ponía el punto gore a su actuación, mientras que uno de los vocalistas nos cantaba “Quiero comer, Quiero comer saboreando tu piel” y se sacaba un habitante de la nariz para metérselo después a la boca. Todo un espectáculo si señor. Con un sonido nítido, aunque para mi gusto la guitarra no se oía lo suficiente, proseguía con “Red Social” y “Tensión”, canción que da nombre a su maqueta de 2011.

Corte Mortal”, “Hardcore Solution” y “Sor Arpía” nos hacían enloquecer y reflexionar acerca de temas importantes en la actualidad, además contaron en el escenario con la colaboración de sus amigos de Evolah.  Con “Viva el Hijoputismo” y “HIJO DE PUTA” por eslóganes, los murcianos nos provocaban una lluvia de risas, en una sala que apenas contaba con 20 personas como público, pero que sin duda lo estaban disfrutando como nunca y se divertían con el humor propio de 90 Decibelios. Así, entre carcajadas y Rapcore, “Kaleburrtxa” y “Rey Campechano” ponían la guinda a un show de 45-50 minutos (según mis humildes cálculos).

Pero…la gente no se quedaba contenta, así que como pedir es gratis, el grupo nos regalo una última dosis de Rap Metal y nos la ofrecieron en forma de “Blanca Ruina” que desató la locura entre los asistentes que hicieron un pogo y subieron a uno de los miembros de Evolah contra el escenario.

Una vez que 90 DB, abandonaron las tablas del escenario, el proceso “desmontar-montar” los equipos comenzó. Con una velocidad bastante admirable, todo estuvo listo en 10-15 minutos (tiempo que aprovechamos para tomar el fresco, of course). Una vez preparados, los de Jaén, dieron inicio a su concierto con “Revienta” la primera canción de su último trabajo “LAMADRE”.  

Con un subgénero más tirando para el Nu Metal mezclado con algo de Grindcore, que para el Hardcore (Según mi opinión), continuaron su setlist con “Tu corazón” y “El Camino”. Con increíbles riffs de guitarra, que a la par de enérgicos eran brillantes, nos dejaron muy claro que el grupo no tiene que envidiar a otros en cuanto a instrumentalización se refiere.
Libre” y “La Madre”, tema de su último trabajo que da nombre a este, nos dejaban otra cosa muy clarita: y es la gran interpretación de su vocalista y su gran técnica para los guturales, tampoco tienen nada que envidiar. Con un bajo potente y una batería perfectamente coordinada, seguían con “Después de todo” de su álbum “El Último Día”, dieron paso a “Reflejo”, perteneciente al último.

Cerberos” hizo enloquecer al público con la presencia destacada del su bajo, más de un pogo se formó durante su show.  “Muere o vive”, también de su penúltimo trabajo “El Último Día”, con un sonido bastante nítido y que encajaba perfectamente con la acústica de la Sala Rojas, nos regalaron una canción, en la que el toque siniestro del vocalista estaba presente. 

“Ego” y “Cíclico Empírico” (de su álbum, “El alimento de mis cicatrices”), vaticinaban lo que sería dentro de un rato el fin del show. De nuevo, los riffs de guitarras nos proporcionaban verdaderos orgasmos musicales y delicias par nuestros oídos, que acompañados del excelente sonido grave del bajo, la contundente batería y la fuerza desgarradora de la voz del vocalista, nos demostraban porque Xkrude es considerado por algunos el grupo más famoso de Jaén.

A pesar del tiempo de duración, “Mi mente no es mía” y “Otro”, no defraudaban al público, ya que los de Jaén se mantenían, firmes, fuertes y con apenas un atisbo de cansancio. Algo digno de admirar. No flanquearon en todo el show, y menos aún en el final, en el cual rescataron un tema de su segundo álbum “La Teoría del Caos”, “La Ley”. 


Una vez más, el público inagotable e insatisfecho por el momento del fin del concierto, pidió una canción más, y de nuevo resucitaron otra de sus canciones claves, “Jode el Puto Sistema”, que terminó volviendo aún más locos a los allí presentes. Con un pogo un tanto más brutal que el anterior, y después de un concierto 10/10, Xkrude se bajaban del escenario aclamados por los gritos de afecto de la gente y los aplausos de todos aquellos afortunados que eligieron como plan para un sábado por la noche, una enérgica y magnífica dosis de Nu Metal con influencias de un interesante Grindcore. 

Texto: Pilaria Shephard.
Fotografías: Alba Martínez y Pilaria Shephard.

Más fotos:











  


Para un mejor visionado de ellas: http://www.flickr.com/photos/pilarialostie/ !

lunes, 30 de septiembre de 2013

¡ENTREVISTA A SANTI BALMES!


Muy buenas! Aquí me encuentro vía internet con el carismático líder de la banda de indie-pop Love Of Lesbian, Santi Balmes. Compositor, guitarrista y escritor. Buenos días Santi, gracias por dedicarme tu tiempo teniendo en cuenta que eres una persona bastante ocupada. Sin más dilación y rodeos te presento las preguntas:



1-      Para empezar…¿Qué se siente al saltar a la fama de forma mundial y tener un montón de fans alocados deseando qué los deleites con tu música?

Bueno, fama mundial, tampoco es para tanto, pero he de decirte que encontrar que el otro lado una respuesta tan magnífica es alentador.

2- ¿Alguna novedad con respeto a Love Of Lesbian? ¿Tenéis ya en mente la creación de un nuevo álbum o de momento seguís inmersos en la gira?
No, no tenemos un disco in mente, al menos hasta el año que viene. eso no quiere decir que hayan canciones nuevas, pero aún pensamos que el público tiene que degustar nuestro último trabajo, que es doble, durante un tiempo más.

3- Siguiendo con la línea del grupo…¿De qué trabajo estás más orgulloso? ¿Cómo son los ensayos?, ¿tan curiosos y graciosos cómo vosotros?
Estoy orgulloso de todos ellos, son como tus hijos, no puedes elegir. Con respecto a los ensayos, pues sí, a veces parecen más un festival del humor que una reunión de músicos. nos es imposible aguantar la seriedad más de tres minutos, supongo que esa es la clave de tomar lo que nos está pasando de manera natural. 4- ¿Qué es lo qué buscas con tu música? encontrarme a mí mismo, y a la vez, descubrir nuevas geografías. También el estímulo de la creación es superior a cualquier otro.

5- Ha llegado a mis oídos el tema de “Alfombras Peludas”…¿algo qué decir?
No, no tengo nada que decir. Es una broma con respecto al sexo, una especie de "Je t' aime ma non plus" en clave de cantautor hortera.

6- Cambiando de tema de forma radical…Cuéntanos el incidente con la paella del nuevo spot de Estrella Damm. ¿Qué te ha parecido la importancia qué se le ha dado a algo tan banal cómo es una paella?
Bueno, el otro día, viendo "Balada triste de trompeta" hay un protagonista que suelta, más o menos "No es culpa nuestra, es este país, que no tiene arreglo" Nada más que decir.

7- Y ahora…dejando a un lado la música y centrándonos en tu faceta de escritor. ¿Qué sientes después del “fracaso” de tu novela “¿Por qué me comprasteis un walkie talkie si era hijo único?”? (Que desde mi opinión quiero darte la enhorabuena por conseguir un número de carcajadas bastante preocupante en mí).
 Ah, pues muchas gracias. Mira, el libro es una apuesta radical por el bizarrismo y el humor más delirante. Hay gente que se lo ha pasado bomba, y otros que no lo han entendido, supongo que esperaban poesía a raudales. Me gusta pillar al público a contrarié, eso significa que todos estamos vivos.

8- ¿Tienes alguna novela o cuento infantil en mente? Si es así…¿algo qué me puedas contar?
 Tengo previsto un libro serio, de índole poética. Pero, con respecto a un libro infantil, he de decirte que no. Creo que con una vez ya es suficiente. Quedó muy bonito y allí estará, siempre, sus monstruos, los miedos y sus soluciones.

9- Para ir finalizando…¿Qué te pareció el público murciano en vuestra visita tanto a Murcia como a Cartagena, los pasados meses de Abril y Mayo?
Parece un tópico decirlo, pero toda la gente del Levante es uno de los públicos más alentadores que existen. Se vuelcan y se expresan. Es un placer tocar para ellos.

10- Y así … por curiosidad, si tuvieras que tocar otro estilo diferente de música…¿Cuál elegirías?
Iría a extremos, montaría un grupo punk, y otro de canción melódica italiana, al estilo de Adriano Celentano, ja ja.


Muchas gracias de nuevo por tu tiempo Santi. Espero veros pronto en Murcia y volver a disfrutar de otra de tus geniales novelas en breve. Un saludo de parte de una Oniria. Gracias y hasta pronto.
Pilaria.

viernes, 30 de agosto de 2013

¡ENTREVISTA KIKE VOXX!

Hola a todos! Nos encontramos con uno de los fotógrafos más polémicos de la región de Murcia, por sus oscuras, macabras y extrañas fotografías de animales muertos o chicas chupando corazones de cerdo. Desde Gente Alternativa y After Your Stage, Pilaria al aparato dispuesta a preguntarle todo cuanto sea necesario al extravagante Kike Voxx.

   1Hola Kike, hace bastante tiempo que te conozco y aún me sigues intrigando. Eres una persona muy curiosa y prueba de ello son las instantáneas que sacas. Pero, remontémonos al pasado. ¿Cuándo empezaste en el mundillo y por qué?

Hola Pilar, pues yo diría que comencé aproximadamente hace un año en el mundo de la fotografía y como motivos mencionaría que el principal es porque la veía como un nuevo paso hacia la mejora de mis conocimientos sobre el arte digital, que tanto adoro, y un motivo secundario es que buscaba la inmortalidad o la congelación en el tiempo de ciertas variables en la vida. 

 2. ¿Cuáles son tus influencias más notables? ¿Son ellas las culpables de qué fotografíes cadáveres de animales entre otras cosas?

En mi vida he visto un incontable número de trabajos fotográficos, y casi de todos se puede sacar algo, me gusta desmontarlos para ver cómo han sido construidos, ver lo que esconden... No tengo unos artistas concretos que me influyan, simplemente he ido poco a poco absorbiendo un pedacito de cada obra que me ha gustado.
Ni de lejos, fotografiar cadáveres de animales es para mí una manera de guardar su esencia, de darles una segunda vida, resucitar aquello que ya no tiene vida por así decirlo. 

    3. ¿Cuáles son tus planes de futuro? He oído que quieres montarte tu propio estudio en breves…Cuéntanos.

Mi siguiente paso, aparte de conseguir un equipo mejor e ir mejorando como artista por supuesto, es sin duda como tú dices lograr hacerme con un estudio, un mundo en el que dar vida a mis obras.

 4. Si tuvieras que describir tu estilo, ante todo original. ¿Qué dirías sobre él? ¿En qué te inspiras?

Mi estilo es difícil de definir, básicamente me limito a ser yo mismo, hacer lo que me gusta y quien quiera juzgar que juzgué por sí mismo, busco sobretodo impresionarme a mí mismo.
Quizás te sorprenda, mi arte está inspirado en las sociedades humanas, siempre buscando la manera de acomodar y alargar su existencia, siempre deseosos de ser líderes de un mundo prestado, olvidando que el resto de los seres vivos no existen para ser sus mascotas.

5. Como he podido ver en varias ocasiones, tus fotos muchas veces son tema de controversia. ¿Por qué esas imágenes tan macabras y relacionadas con el gore? ¿Qué escondes tras la máscara?

Es un regalo para aquellas personas que hablan de libertad condenando a aquellos que hacen uso de la misma. Mis obras no son para todos los públicos y no suelo decir lo que expresan o lo que significan para mí, dejo que decidan aquellos que eligen verlas.
Bueno, debajo de la máscara digamos que guardo esa fuerza y esa voluntad que hace falta para poder realizar mis obras, algunas hasta son dolorosas para mí mismo. 


   6. Además, de fotografiar el fin de la vida, eres el fotógrafo oficial de la banda Headon. ¿Cómo empezó ese proyecto? ¿Te gusta también ser fotógrafo musical? ¿Lo ves como una posible desviación en el futuro?

Bueno, Juan Salinas, del grupo, me propuso en 2010 trabajar con ellos, todo empezó por cosas pequeñas… un par de logos, la portada de “Rabia y Corazón”, y bueno, a finales de 2012 Juan me propuso ser el fotógrafo oficial de la banda.
Si, es un punto de vista diferente, aprendo muchas cosas que empleo luego en mis obras. Adoro la música, pero no me desviare de mi camino pero si lo expando día tras día absorbiendo cuantos conocimientos se aproximan.

     7. Es curioso el hecho de que una de tus debilidades sean los adorables gatitos, los mismos a los que fotografías inertes. ¿Puedes explicarlo?

Por supuesto, yo adoro a los gatos y por ese mismo motivo, algunas de mis obras protestan contra la falta de conciencia o respeto hacia estos pequeños felinos, al igual que sucede con muchos otros animales. No me resulta agradable tomar este tipo de imágenes, pero me gustaría concienciar un poco a la sociedad del precio que tiene la comodidad. 


   8.¿Algún proyecto qué tengas en mente y puedas compartir con nosotros?

En realidad tengo varios proyectos en mente, pero no puedo compartirlos por el simple dato de que ese acto reduce la “magia” del proyecto.
No obstante me veréis en las actuaciones del grupo Headon.

9.  ¿Qué es para ti la fotografía? ¿Por qué la elegiste a ella?

La fotografía para mi es el arte de capturar la vida.
La elegí como antes mencione como un paso hacia mejorar mis aptitudes dentro del diseño gráfico, pero acabo formando parte de mi, siendo mucho más que un simple paso.

 10. Y para terminar…¿De todos tus trabajos de cuál te sientes más orgulloso?

De mis trabajos el que más me llena de orgullo es el siguiente que vendrá, porque ese será la prueba de que aún sigo aquí.

Ha sido un placer poder entrevistar a una persona tan polifacética e intrigante. Espero poder ver pronto tus trabajos en grandes exposiciones.

Un beso y mucha suerte! 

Pilaria.



Además podéis seguir el trabajo de Kike Voxx en: http://www.kikevoxx.com

miércoles, 28 de agosto de 2013

LEYENDAS DEL ROCK: VIERNES 9 DE AGOSTO.

El sol entraba entre las telas de la tienda de campaña y me arrancaba de mi sueño reparador. Empezaba pues el segundo día del Leyendas del Rock, prometía ser agotador e increíble por la cantidad de cabezas de cartel que actuaban ese día. Salimos de nuestra cueva en busca de aire fresco y me sorprendí al ver como había aumentado considerablemente la selva de tiendas de campaña.

Después de unas cuantas duchas refrescantes en las “instalaciones” de la acampada, llenamos el estómago y con las fuerzas recargadas nos pusimos en marcha para ir a ver a la reina del Metal: Doro, que actuaba en el escenario Azucena. Abriendo su show con “Earthshaker Rock” y prosiguiendo con “I Rule the Ruins”Doro se mostraba cariñosa y encantadora con el público, el cual le respondía con la misma energía y vitalidad que ella irradiaba. 

“Burning the Witches” fue el tercer tema del setlist, que también era una cover de Warlock al igual que los dos anteriores. Con su melena rubia al viento y demostrando que a ella los años no le pasan factura, se refería todos nosotros como “la Gran Familia del Heavy Metal”. “Burn It Up”, “The Night of The Warlock” y “Metal Tango” cover de Warlock hacían a los espectadores enloquecer. Con una calidad instrumental considerable, los músicos que acompañan a Doro provocaban la vibración y locura de los allí presentes. “Raise Your Fist in the Air”, “Für Immer”, “Revenge” y una cover de “Breaking the Law” fueron los platos fuertes de la actuación de la alemana.




Para finalizar, lo que suponía una hora y pico de puro Heavy Metal, el mítico “All We Are” y “Metal Racer” (ambas de Warlock) pusieron el fin al gran concierto de la rubia. Con miles de muestra de agradecimientos hacia el públicoDoro se resistía a marcharse. Así la organización tuvo que hacer uso de la “fuerza” y sacarla por pies del escenario ya que se había excedido más de 15 minutos en su tiempo establecido.

Si tuviera que describir la sensación que nos hacía sentir Doro, es sin duda la de sentirte parte de un colectivo, de una gran familia, donde todos somos hermanos gracias al Metal y donde en ocasiones, muchas canciones son como himnos que exaltan esa unión y hermandad.




En manada, la gente se desplazaba a la derecha para ver en el escenario Jesús de la Rosa, la actuación de los nórdicos Sabaton: una de las razones claves para todos los vikingos que por allí andaran. Subiendo al escenario con fuerza, respondían a los rugidos del público con cordiales saludos. Vestidos todos con los mismos pantalones (asunto que llamó mi atención) se dispusieron a dar comienzo a su concierto con: “Ghost Division”, aunque antes se les introdujo con “The Final Countdown” de Europe y “The March To War”

Con 70 minutos por delante, Sabaton dio lo mejor que si y otorgó un poquito de frío nórdico al festival. Prosiguieron con “Gott Mit Uns”, “Swedish Pagans”, “Carolus Rex” y “Attero Dominatus”. La fuerza que los suecos otorgaban con su Power Metal al público era respirable por todos los poros de nuestras pieles, al igual que las ganas y vitalidad que ellos les respondían a sus ídolos. Con su buen Power Metal y sus melenas rubias al viento (exceptuando la inexistente del vocalista), su setlist contenía “Karolinens Bön”, “50:1”, “Panzer Battalion”, “Midway”, “The Art Of War”, “Primo Victoria” y “Metal Crüe”. Antes de acabar el show, al vocalista le conmovió una escena: la de un niño llamado Daniel que se encontraba sentado sobre la valla que delimita la zona del público y del escenario. Así, subió al muchacho al escenario y le estuvo preguntando por su edad, nombre y esas cosas. Para sorpresa del dulce niño, le dejaron quedarse toda la canción final encima del escenario disfrutando de la buena música de los suecos, que dieron un gran espectáculo y en el que no flanquearon desde mi punto de vista. Muy buenos sin duda alguna.

Una vez terminada la dosis nórdica del día, no pude evitar mis instintos y acabé en el escenario Mark Reale, echando una ojeada al concierto de los blackeros valencianos Noctem. A cuyo vocalista tuve el placer de entrevistar unas semanas antes del festival. Así que, como lo prometido es deuda, me acerqué hasta allí para escuchar una buena ración de Black Metal nacional. 

No obstante, ataviados con su peculiar indumentaria (lentillas azules y blancas incluidas), los demonios de la noche daban comienzo a su diabólico concierto con “Popol Vuh” e “Invictus”. Arrasando con todo a su paso, la música de riffs agresivos y ritmos explosivos de Noctem nos hacía vibrar y disipaba de nuestros cuerpos toda la impotencia y rabia acumulada. “The Arrival Of False Gods”, “Abnegation and Brutality” y “Divinity” entre otros temas nos trasladaban a las profundidades de lo más oscuro del Averno para recordarnos que la agresividad, la sangre y Satán pueden transformarse en música con grupos como Noctem.

Después de mi pequeña escapada para ver a los Noctem, pude llegar a tiempo para escuchar algunos temas de Testament. La banda de San Francisco, no había cruzado solamente el charco para dar un concierto normalito y volverse a los Estados Unidos. No, habían llegado con toda la traca guardada en la manga. Con un show de ochenta minutos de puro Thrash Metal, revolucionaron a todo el público del Leyendas que se agolpaba contra el escenario para saborear más de cerca el sabor del buen metal.

Tocando temas como “Native Blood”, “Darks Roots Of Earth”, “Practice What You Preach”, “Into the Pit”, “The Preacher”, “Alone in the Dark” y “3 Days in Darkness” entre otros dieron una lección de maestría instrumental y del poder que tienen para provocar semejantes pogos de los que fueron testigos y
protagonistas más de un miembro del público.

Pero, la noche no acababa ahí. No señores, después de llevarme algo al estómago y refrescar mi garganta aún me quedaban tres conciertos (Según mis propósitos) por delante. Kreator se subió al escenario y reventó la emoción contenida de los asistentes. Nada más empezar y tras interpretar “Phatom Antichrist” y “From Flood into Fire”, los problemas ganaron protagonismo. En medio de de la canción y como quien no quería la cosa, un parón repentino disparó las alarmas y los nervios de los metaleros que empezaban a preguntarse que pasaba. Mientras, en la zona de prensa, los allí reunidos nos mirábamos unos a otros sin saber que ocurría.  Unos problemas de sonido se habían apoderado de la actuación de Kreator y allí se quedaron más de 30 minutos de reloj. La gente angustiada y decepcionada gritaba imitando a Homer Simpson, “¡Quiero mi bocadillo!”

Pasados los angustiosos e intranquilos minutos de parón, Kreator volvió a aparecer en escena y para sorpresa de los allí presentes, con ganas de continuar lo que habían empezado. “Coma Of Souls/Endless Pain”, “Pleasure to Kill”, “Hordes Of Chaos (A Necrologue for the Elite), “Death to the World”y “Phobia” conformaron la primera parte de un setlist que fue testigo de la brutalidad de las rabiosas melodías de los alemanes y de la inmensa fuerza que reside en la voz de su vocalista.

Los pogos se volvieron a convertir en los protagonistas de la noche, que fueron acompañados por “Civilization Collapse”, “Enemy Of God”, “People of the Lie”, “Violent Revolution”, “United in Hate” y “Flag Of Hate/Tormentor” como cierre a lo que supuso una de las actuaciones más polémicas del Leyendas de este año. Una vez más Kreator se marchaba del Leyendas sabiendo que haciendo uso de su experiencia y maestría había disipado la decepción y el mal humor de los allí presentes que creían haberse quedado sin su buen thrash traído desde Alemania.

Pasada la media noche, la oscuridad se cernió sobre Villena y por primera vez en 31 años, los británicos Venom, se subieron a un escenario español. El trío de Newcastle, abrió su show con su conocido tema “Black Metal”. 

Si tuviera que elegir una palabra para definir a los Venom de aquella noche sería: maestría. Haciendo gala de su experiencia en el mundo del Metal, nos ofrecieron un concierto cargado de fiereza, furia y vitalidad. Los padres del Black Metal y padrinos del Thrash, no defraudaron a ninguno de todos los fans y curiosos que se acercaron al Escenario Azucena.

En su setlist nos ofrecieron perlitas como “Leave Me in Hell”, “Hammerhead”, “Hail Satanas”, “Antechrist”, “Fallen Angels”, “Warhead” y “Witching Hour” entre otras. Desde mi humilde punto de vista, los papas del Black se fueron de España haciendo los deberes de forma magistral y con una nota de diez sobre diez. El sonido se escuchaba con bastante nitidez y la voz rota de Cronos nos sacó una sonrisa diabólica a más de uno. Sin duda un show ejemplar. 

Llegaba el turno de Barón Rojo y para su suerte o desgracia, a mí me daba igual verlos que no. Así que recogiéndome a mí misma y a mi compañero, nos marchamos al campamento donde podía respirarse la hermandad metalera y el olor a cerveza en todos sus rincones. El plan era  descansar, llevarse algo al gaznate y volver para la actuación de Saurom, grupo al que me moría de ganas de ver. Pero, para mi evidente miseria, Morfeo me llevó consigo al mundo de los sueños y dormí como un tronco. Así acababa mi segundo día de Leyendas del Rock, escuchando “Noche de Halloween” desde las penumbras de mi tienda de campaña.


Texto: Pilaria Shephard.
Fotografías: Salvador Villa y Rafa Basa (www.rafabasa.com